下午下半场的作曲大师班在四点整时候继续进行，为了不影响吃晚餐，秦放歌也是相当拼，这样的话，五点半的时候，下午的课程就能结束。
上课的时候，秦放歌是特别专业的，抓紧所有的时间，继续跟易澜探讨她的这首音乐作品《远方》。
半个小时之后，对这首作品的交流告一段落。
下午场最后一名学生，就是“国际化”的意大利学生，来自罗马音乐学院的皮埃罗。这名字也实在太多人用，球星啊政要名人都在用，普通人就更多了，跟什么罗西尼、普切尼这样的名字一样。
皮埃罗带来的钢琴作品是一首《b小调奏鸣曲》，虽然意大利最近些年没有出过什么特别有名的作曲家，但古典音乐底蕴在那摆着的。也是因为现代社会，古典音乐的作曲家非常不好混，温饱问题说不定都解决不了，也是普遍的问题，市场萎缩严重，连意大利的歌剧院濒临倒闭的都多。
意大利的歌唱家、指挥家、演奏家还是相当有水平的。
至于历史上的意大利作曲家们，也随手一抓就是一大把。
皮埃罗有继承到意大利古典音乐的传统，他所创作的这首奏鸣曲，走的就是古典音乐的传统路线，并没有加入太多现代音乐的元素进去。这点也是相当难能可贵的，他人的风格也是挺沉稳的，长得蛮帅气的，很有味道，关键气质相当不错。
这点也是相当能吸引粉丝的，关键他的态度也好，在秦放歌面前，学生们都很难骄傲得起来。不被他打击得生不如死就算好的啦！
哪怕秦放歌的态度确实没得说，可这差距是实实在在摆在眼前，几乎是不可逾越的鸿沟。
当然，在认清楚现实之后，迅速摆正各自的心态，找准自己的定位，这点非常重要。
参加秦放歌大师班的学生们，基本也都能做到。
没办法，差距实在太大，不服都不行呀！
特别对音乐认识越深的，也就越发觉得秦放歌的深不可测，感觉他都不是天才能够形容的。
比如皮埃罗这样的作曲系的学生，再仔细研究过秦放歌的作品之后，内心的这种绝望感更是无以伦比，“我怎么就不能跟他一样，创作出这样优秀的作品来呢？看看自己写的，都是些什么狗屁东西呀！”
经历过这样的心路历程，随着秦放歌的声名日隆，又是各种各样的新作品陆续推出，大家也都麻木了，习惯了……
不习惯也不行呀！
秦放歌都写交响曲和歌剧的，和那些音乐史上最天才的音乐家相比，秦放歌这还算是出名比较晚的。但他这大器晚成的程度，也着实让全世界的人都为之惊讶和震撼。
像是著名的音乐家也是公认最天才的作曲家钢琴家弗雷德，三岁学钢琴和作曲，四岁就写了钢琴曲和小提琴曲，六岁就创作了第一首交响曲。弗雷德只活了三十六岁就英年早逝，却创作了六百多部音乐作品，包括歌剧、交响曲，钢琴曲，小提琴曲，单簧管协奏曲，小号协奏曲等等，妖孽程度简直令人发指。
秦放歌六岁的时候，都不知道在做什么呢！
和弗雷德这样的天纵奇才一对比的话，秦放歌的天才程度似乎也真没那么难以接受。
再说了，意大利也是出了很多音乐天才的，天才作曲家，天才歌唱家，天才指挥家，还有集天使与魔鬼与一身的小提琴家……
总之，皮埃罗有很好的调整好自己的心态，来参加这样的作曲大师班。
在见识了秦放歌的真正实力之后，什么嫉妒怨恨都不存在的，人家也不会在意呀！
还有就是，秦放歌还是相当乐意“提携后辈”的，在“达者为先”的理念下，跟着秦放歌学习，并不是什么丢脸的事情。还有，只要能学到东西，要脸做什么呀！大家都这样过来的，也没谁笑话谁。
这样的机会，也是全世界学音乐的学生，都在争取的。
秦放歌对皮埃罗的这首钢琴奏鸣曲，提出的指导意见也相当多，他也无需特意去考察他的作曲基础怎样，这些其实都有体现在他的这首作品中。
秦放歌也是尽可能的帮助他，去构建更符合他愿景的音乐作品。
和其他创作者一样，皮埃罗的心也不小，也是什么灵感想法都想往作品里面塞。
但在秦放歌看来，很多都是没必要的，添加进去只是画蛇添足罢了。
秦放歌自己所展示的，就是从一个灵感，动机或者主题，一点点构建出一首完整音乐作品的过程。这其中，最初的灵感是最关键的，其他都是围绕这个主题来进行构建，不要飘得最后创作者自己都不知道要表达什么了。
当然，创作中的其他灵感，并不是说都要丢弃掉，而是要做出正确的取舍。
秦放歌也是鼓励学生们进行创新的，对皮埃罗的这首奏鸣曲，他就觉得可以在作曲手法上，进行一定程度的“创新”。最基本的作曲手法和技巧肯定就还是那些，但可以玩出些新花样来的呀！
秦放歌一直也是强调，站在巨人的肩膀上，可以看得更远也走得更远。这也要求学生们，对那些经典的音乐作品如数家珍。他自己在做示范的时候，也是对各路名家的作品了若指掌，举例出来，还能直接就演奏出来。
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